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第三章 古典吉他的演奏姿势

卖血哥2019-03-12古典吉他人已围观

简介俗话说,良好的开端是成功的一半。对学习古典吉他来说,掌握正确的演奏姿势是进步的基础和前提条件。古典吉他的演奏姿势是所有吉他门类中最为严格和最为科学的。

  俗话说,良好的开端是成功的一半。对学习古典吉他来说,掌握正确的演奏姿势是进步的基础和前提条件。

  古典吉他的演奏姿势是所有吉他门类中最为严格和最为科学的。这是与古典吉他要演奏吉他音乐中最复杂,要求最高的古典音乐是相辅相成的。为了完美地演奏多声部、多种风格的、同时也是难度最高的古典音乐,演奏者必须找出最为合理、符合人体生理科学与力学的演奏方法,尽可能解放左右手的运动技能,发展高水平的演奏技术。这也就是为什么人们常说古典吉他技术是所有吉他中最高深的,古典吉他是所有其他吉他流派的基础的原因。也正因为如此,国际上也常用古典吉他的发展水平来衡量一个国家的吉他水准。

  正确的演奏姿势必须同时满足稳定即平衡,与最大限度的放松即省力这两方面,以保证左右手运动技能与技巧的充份发挥。吉他学习者如果得不到正确和及时的指导,往往会由于不正确的用力和紧张,形成种种错误的姿势或习惯,如得不到及时纠正,不但不利于发展技术,久而久之,还容易导致机能障碍和种种身体疾患。甚至不得不放弃学习或演奏。

  下面我们结合图片就古典吉他正确演奏姿势的各个环节与其机理进行详细的解说。

  1、 坐姿:古典吉他演奏时需要坐在中等高度的凳子上。如钢琴琴凳,凳面要水平,倾斜不利于演奏。如用椅子,必须选择没有扶手的椅子,因为扶手会阻碍左右两臂的运动,椅子靠背对演奏吉他没有影响,演奏时必须坐在椅子前方并且坐直。长时间练习或演奏时,凳子上可以加坐垫,但不要太厚太软。

  演奏时应坐在凳子或椅子的前部,不应坐在椅子中后部。演奏时左腿踩脚凳,而右脚踩在地上并向右侧分开。为避免坐椅边缘阻障右腿或压迫右腿影响血液循环,所以演奏时应坐在椅子的右前方,而不是椅子的正前方。

  2、 持琴姿势:

  ⑴左右腿的位置:演奏吉他时左腿要踩一个脚凳,一般来说脚凳的高度以能使膝盖略高于大腿面为准,具体的高度因每人身体尺寸比例不同、所坐凳子高度不同、吉他尺寸也有所不同等具体情况而有变化,所以最好选择可以调整高度的古典吉他专用脚凳。脚凳放置在左腿正前方,左腿踩在脚凳上要保持正直,小腿应与地面垂直,膝盖不要倒向左边或右边。为了演奏时的省力与稳定,左脚应尽量以全脚掌踩在脚凳上,仅用脚尖或脚后跟踩脚凳上的方法即容易疲劳(有时甚至会发抖),又不安全。

  由于持琴时吉他的琴体要置于两腿之间,所以右腿应向右侧分开 35-45度。为了稳定与省力,右脚的位置一般在右腿伸展的延长线上,右脚向右前方伸出的多少往往有一定的灵活性,而在长时间的演奏或练习中,右脚有时还会向左或右变动以调整身体重心,舒缓身体疲劳。对于初学者,由于右脚还担负着打拍子的任务,所以右脚既不要向左或向右,也不要向前伸展和向后回收太多,最好让右脚向右腿方向自然伸出,小腿大致呈直立状态,即与地面垂直为好。

  ⑵四个基本接触点:在吉他演奏中身体与吉他有很多个接触点,如左手有五个手指与指板接触,右手有四个手指与琴弦接触,在左右手演奏消音和右手演奏拨奏等方法时,左右手与吉他还会有更多的接触,甚至要细分下去,单就右手还有“指尖”接触与“指甲”接触之分。这些接触点经常变动,而且都有一个共同的特点就是不负担吉他的重量,也不维持吉他的平衡,这样才有利于最大限度地发挥左右手的运动机能。在吉他演奏中,有四个基本接触点直接影响吉他的稳定与平衡,并为演奏与技巧的发挥提供最基本的保证,我们把它们叫做四个“基本接触点”。

  ①左大腿与琴体下侧凹陷部接触。这个接触点负担了吉他大部分的重量,请注意不要因为放上了吉他而使左腿左右歪斜。左大腿应和吉他侧板保持面的接触。不要仅以吉他侧板的前棱或者后棱与腿接触,尽管有些演奏家主张以此来减少身体对吉他振动的影响,但对于初学者和一般的演奏者来说,首先应考虑的是稳定与平衡。

  ②右大腿内侧与琴身底部的这个接触点亦支持着吉他的部分重量,但由于吉他重量很轻,右腿没有必要用力向内夹靠吉他,而是轻轻倚靠着就行。

  ③琴体背板上部边缘与前胸的“中右”部接触。有了以上两腿的接触点支持吉他的重量,吉他琴身只用轻轻略倒向人体即可。这个接触点的接触力量很轻。注意:既不要向后仰使吉他的重量靠在胸前,也不要向前把整个身体的重量压在吉他上。吉他与左胸接触是不正确的,出现这种情况往往不是脊柱侧弯就是身体与吉他存在这样或那样的不协调,应及时改正。

  有了以上三个点后,吉他已经在一个平面内被固定了下来,但这时吉他的重心和位置还是不稳定的,为了使吉他在一个空间里稳定与平衡,至少还应有第四个接触点。

  ④右前臂中后部与吉他侧板边缘接触。当右臂以自然的重量放在吉他上后,吉他在空间里的位置就固定了。只要不加入任何外力,吉他就能保证很大程度的稳定。要特别注意右臂放置在吉他上的部分是小臂的中后部,肘关节与吉他接触是不对的。许多教材中笼统地以肘部来描述这个接触点是不准确的。还要注意第四个接触点所需要的力量实际是很小的,右臂放置在琴体上的自然重量就绰绰有余,右臂向下压或用手臂将吉他向身体方向夹等都是错误的,要避免。

  ⑶吉他的三个角度,除了以上四个接触点保证吉他与身体的力学关系外,吉他本身还应满足一定的位置条件才能使身体机能得到更好的发挥,我们用三维空间中的三个角度来描述吉他的合理位置。

  从正面来看,吉他琴颈的走向应与水平面呈大致45度的夹角。角度太大,琴身过于直立,角度太小琴身呈水平都会(主要是左手与左肩)带来不必要的负担,影响左手技术的发展。有些教材中要求演奏者的头部或眼睛与琴头处在同一水平线上大致也是这个意思,但是由于每个演奏者的身体情况千差万别,所以这样的描述我们认为不够科学。

  从侧面来看,吉他、上体、地面是一个很狭的等边三角形。吉他下侧板与左大腿的倾斜角度也正好吻合。由于这个等边三角形很狭,而且吉他本身重量很轻,所以吉他与上体互相支持的力量非常小,上体只是微微前倾与琴体轻轻倚靠在一起。

  从演奏者的上方看,吉他与身体不应是平行的,应呈一个较小的夹角,琴头应向前方倾斜约10-20度左右。如琴身与身体平行或琴头向后方倾斜,很容易造成身体扭转和左肩背的紧张。

  ⑷上体的正确位置:上面我们已经讲过了,上体向后仰是错误的,上体保持笔直也不完全正确,上体的正确姿势是身体自然坐直,并微微前倾与吉他轻靠。除此之外,身体的上身会出现一些容易导致身体疾病,却又常常被忽略的问题,如:

  ①弯腰驼背,脊柱向前弯曲。

  ②身体向左或向右平移,脊柱向左或右侧弯。

  ③以腰为轴,脊柱向左或向右侧扭转,肩与胯不平行。

  这些问题都与脊柱的种种不良姿势有关,而且一旦养成习惯就很难改变。

  3、 右手的姿势:

  按要求正确做好持琴姿势后,右手前臂中部轻放在吉他侧板上,手腕自然放松,手掌自然下垂,在音孔的后缘处分别把P指放在⑥弦上,把i、m、a放在③、②、①弦上,这时形成的姿势我们叫做右手拨弦前的“准备姿势”。

  右手姿势是右手技术的基础。右手的姿势与发音方法是古典吉他上最重要,也是最容易产生错误与误解的技术。正确的右手姿势的要点如下,①右手在拨弦之前应自然放松,从手臂到手腕、从手掌到各指均不应用力紧张,时刻牢记正确的姿势是自然的,是自然而为之的,而不是刻意摆出来的。②P指应向前超出i指一点,以防止与i、m、a指互相妨碍,③手掌与ima各指的走向应自然地与琴弦呈  45-60度的夹角,而不是与塞戈维亚一样手与琴弦呈80-90度。二十世纪古典吉他技术有了很大的发展,如果还延用陈旧的和错误的观点对我国吉他发展十分有害。④手腕应自然拱起,手腕的位置高于手掌和手背。从手臂到手腕、手掌再到指尖,形成自然的圆弧,呈一拱形,手腕处最高,给手与琴弦间留出足够的空间,P指与琴弦间呈30度以上的夹角。手腕低于手背的姿势是不符合生理规律的,应予以纠正。

  古典吉他乐谱上以P、i、m、a来表示右手各指,ch为小指(不常用)。P、i、m、a与ch分别为西班牙语各手指名称的第一个字母。

  4、 左手与左臂的姿势

  在左手技术中有两个基本点,一是手臂的位置;二是拇指的位置。我们来用自然的方法找到这两个点的正确位置。把左臂抬起,手心向指板用拇指和其他四指按住琴弦,然后放松左肩,左臂的力量使手臂以本身的重量自然下垂,这时我们就找到了这两个点的正确位置:①左肩放松没有耸肩现象,手臂自然下垂,肘部既不抬高又不夹向身体,肘部与身体的远近取决于左手在指板上不同把位的位置。而不应像有些书中说的尽量靠近身体。②左手拇指在琴颈背后的中线部位与琴颈接触,拇指自然地大致与中指相对,这样才能平衡支撑左手各指的按弦力量。

  左手拇指轻靠在琴颈中线上,手腕放松并自然弯曲,各指自然地放在指板上,从正面看手背的平面与指板大致平行,手掌与指板的距离应以保证各指能灵活地伸向指板为宜。手指的走向与琴弦相垂直,与音品相平行。这种左手舒展并与指板正对的位置将给左手技术发挥带来极大的好处。

  同右手一样,左手从肘部、前臂、手腕直至指尖,也形成一个自然流畅的弧形,这种拱形的结构是符合生理与运动规律的。不论左手或右手,如果出现手腕或各指关节塌陷和反弯,都是不符合生理规律的,都将给学习和身体带来危害。

  关于右手拨弦发音与左手手指按弦的各种要求,我们将在以后各章节中详细讲解。

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